课 程 名 称：油画基础 课程性质与类型：专业选修课
教学目的与要求： 通过教师讲授有关油画的基础知识、油画的发展历史以及油画技法的演变，并通过学生的课堂实践，要求学生掌握油画及其材料技法的发展概况，熟练掌握画底的制作过程、工具材料的运用以及油画写生的步骤、表现技法等。要求学生认真完成临摹作业及写生作业，认真听讲，圆满完成教学任务。
教材及参考书目： 教材：《油画》 高等教育出版社 参考用书：《油画－材料与技法丛书》 辽宁美术出版社 考核方式及成绩计算方法： 本着公平，公正的原则，采取教研室集体评分的办法，评出学生作业合理的分数，并结合学生考勤及纪律表现，综合评定学生本学科成绩，评分标准如下： 1、构图合理、新颖、造型准确。 2、形色结合较好，色彩关系协调，色调统一。 3、表现技法熟练，手法生动、主次分明、虚实得当、质感强烈。 4、有一定的艺术修养和艺术感染力，表现充分，更能胜人一筹。
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第 一 章 教学安排的说明 章节题目：理论讲授 学时分配： 讲授油画基础知识、油画材料的发展概况、作画前的工具准备、画底 的制作、讲授作画步骤。
临摹油画作业两张，要求步骤合理，表现生动准确，熟悉作画工具及 绘画过程。
写生静物作业练习。要求学生完成写生作业一张，构图完整、表现充 分，有一定的表现技法。 （ 课时） 本章教学目的与要求：
学生刚接触油画，通过教学使学生对油画的发展状况有大致的了解，对油画的工具和准备工作有一定的认识，并能够进行初步写生练习 其 它： 重点难点： 1、油画画布的制作2、油画性能的把握 3、油画技法的熟悉 4、油画审美的培养 课 堂 教 学 方 案 课题名称、授课时数：油画基础 学时 授课类型（理论课、实验课、技法课、习题课等）：理论 教学方法与手段（讲授、讨论、指导、多媒体等）：讲授与指导 教学目的要求： 通过教师讲授有关油画的基础知识、油画的发展历史以及油画技法的演变，并通过学生的课堂实践，要求学生掌握油画及其材料技法的发展概况，熟练掌握画底的制作过程、工具材料的运用以及油画写生的步骤、表现技法等。要求学生认真完成临摹作业及写生作业，认真听讲，圆满完成教学任务。 教学重点、难点： 不同画底的制作方法和各种调合剂的运用。 教学内容： 一、 油画技法的发展概况： 早在1500年前，就已有绘画作品存在。西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画，和最有影响的法国拉斯科洞穴壁画，都称得上是旧石器时代原始人的艺术杰作。原始人在使用材料上，有了颜料粉以及用油脂调色的观念，因此已具备了后来形成油画材料的最基本因素。
油画材料 表现的材料。 7、油画内框、画布
四、作业要求： 1、临摹油画静物、风景各一张，尺寸50×60cm 要求造型准确，熟悉作画步骤，表现整体关系强，主次分明，有一定细节刻画。 2、较简单的静物写生，尺寸50×60cm（课外作业） 要求构图合理，造型准确、色调完整、虚实关系得当，空间感强、主次分明、表现较深入。 3、较复杂的静物写生作业，尺寸80×100cm 要求构图新颖、有想象力、可做积理效果、多种表现技法相结合、表现充分、物体质感分明、有空间层次、厚重感强。 五、绘画技法及作画步骤： 古典透明画法 1、先画几幅小构图，从中选一幅较理想的画原大素描稿，要求造型准确、有细节表现。 2、用硫酸纸把素描稿印到准备好的画布上 3、用白、土红、群青调出灰色，然后用衣纹笔勾边，画出物体的轮廓线，应该面面俱到，将线描完后可铺大体色。 4、铺大色（也称第一遍色） 第一遍色用油是：熟核桃油一份（熟亚麻仁油也可）加松节油二份，铺大色先将能用的颜色均加白调成灰土黄、灰土红、灰群青„此阶段
不宜过厚。 第一遍色要将整个画面所有的地方都画到、画满，第一遍色结束后，画面要比最终效果粉一些、灰一些，这样可以为下一步留有余地。 5、第二遍色（即深入阶段） 此阶段不是画一遍就可以完成的，而是反复画直到满意为止，第二遍色仍是事先调好的各种灰色，调色油是媒介加松节油，而且媒介的比例逐渐增大，整个画面一定要用颜色铺满，颜色之间要衔接，可常用干软毛宽笔扫揉，而且要比最后效果粉一些。 6、罩透明色 第二遍色完成后，待三日即可罩色，在罩色之前，将几种能用的颜色分别调入媒介，罩透明色阶段，不仅是罩色，而且也是在继续刻画，绝不是简单的平涂，这一阶段基本上用的是透明色、纯色。 7、上光 画完之后，完全干燥后才可以上光，涂刷上光油时要轻快，不要用力，涂好后要放在没有灰尘和潮气的房间晾干。 课堂练习或讨论、布置作业： 1、临摹油画静物、风景各一张，尺寸50×60cm 要求造型准确，熟悉作画步骤，表现整体关系强，主次分明，有一定细节刻画。 2、较简单的静物写生，尺寸50×60cm（课外作业） 要求构图合理，造型准确、色调完整、虚实关系得当，空间感强、主次分明、表现较深入。
油画工具的准备： 1、油画笔 油画笔一般多用猪鬃毛和貂毛制作，鬃毛油画笔最常见，最常用，鬃毛笔硬挺而且弹性较好，购买经济方便，适合学生使用。 油画笔的笔型常见的有4种：圆型笔，扁型笔，扇型笔，棒型笔 2、画刀 画刀的型号很多，其用途也不同。 ① 可作为油画制作的工具，可代替画笔使用。 ② 用画刀在调色板上调和颜色是最常见的画刀用途。 ③ 清理调色板。 3、调色板 4、油画颜色：白、柠檬黄、橘黄、大红、橘红、粉绿、深绿、群青、湖蓝、玫瑰红、赭石、熟褐、黑 5、调色油、松节油 调色油用来稀释颜料或和松节油混合使用，松节油可调色用，也可清洗油画笔上剩下的颜色。 6、白乳胶、立德粉 白乳胶、立德粉都是制作油画底的材料，同时也可作为画面的积理
表现的材料。 7、油画内框、画布
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课题：油画风景技法临摹-----构图练习 教学目的及要求 1、观看临摹作品自然界的光线和景物丰富多变，通过风景临摹，可以锻炼学生对色彩观察敏锐和快速反应的能力。 2、若干张涂好底子的硬纸板，最好备有方形和长方形两种类型以便于构图。也可准备涂好底子的画布和少量油画内框，将画布裁成与内框相合的尺寸，画前用图钉将画布临时固定在内框上。画完后可取下，再钉一块画布—上去。 风景的画幅尺寸一般都不大，这主要根据写生的目的而定。比如，训练色调，一本书大小就可以了。如果是综合性训练，尺寸应大一些。画幅越大就越难控制，这也是对一个人技术水平的检验。 少量的松节油。根据个人的作画习惯也可带一点调色油。一些擦笔用的废纸或废布。
教学重点： 1、由于之前四周的练习作品出现了构图的问题，所以在将来的课中我们以模块式练习，完成联系的计划。 2、教会大家用第一眼选择的景物来作为构图的第一要素。 3、认识构思构图的重要性。 教学难点： 1、对于聋生来说，选择绘画的第一要素有些困难。 2、油画对于学生来说有较高的绘画基础的要求。 3、构思对聋哑学生也是有这一定的难度。 教学方法的设计：老师先以ppt的方式，用今天临摹的作品进行讲解，如何去抓住作者的构思和构图，进行临摹练习。 教学过程： 一、构思与构图
1、看临摹作品，选择景物，第一眼的“印象”至关重要。 当你的视觉第一次接触到眼前的景物时往往会产生某种异常强烈的“色彩幻觉”，这往往就是你要表现的色彩原始动机，是未来写生的发展趋势和目标。这第一眼里包含着你的内心与自然碰撞出来的火花。视觉在经过这很短的“兴奋期”之后，进入稳定的“适应期”。这时，眼前的“色彩幻觉”消失，——切色彩都恢复了“正常化”、“一般化”。这种状态是画家最不希望出现的。因为，艺术就是表现“非正常”、“不一般”！就是要追求那个“幻觉”！不要放过最初的——一丝一毫的感动，而要将其纯化放大，带着想象并在整个 写生过程中追随它，你的色彩写生就会有一颗生命的种子。自然光线每时每刻都在发生变化，但哪怕是瞬间的感受形成的“印象”，都应该长久地萦绕在你的心头，形成你写生中不变的信念。选景时，还要注意所在的位置，不要让阳光直接照射到你的画面上。 2、构思——用绘画特有的思维方式去思考 找到色彩的兴奋点，考虑写生的构图，这个过程就收“构思”。此时要在头脑里把眼前的景物进行“过滤”、考虑“取舍”，把天、地、物化为色彩、黑白灰等关系，斟酌它们在画面上的位置。这里，首先要考虑的是形成未来画面的色调、构成画面的几个大色块以及由此形成的画面黑白灰关系。 选择好景物之后，不要急于动笔，要思考：对于眼前的景物最感动的到底是什么，怎样的色调可以表达这种感动，天、地、物这三块应在画面上各占多大面积，大的色块怎样布置，用怎样的方法表现„„要充分思考。 3、构图——组织眼前的景物 在速写本卜勾画些小草图，将构思的结果用简略的线条呈现出来。构图的第一要点就是决定在怎样的尺寸框架内安排物象的比例、位置。例如：根据感受，你想画方构图，还是想画横构图？抑或想画竖构图？要收入画面的物象应当画在什么位置上，天、地、物色块各占多大面积？它们的图形关系是否有意思，是否主题分明，等等。 待构图基本确定后，便可在画布上起草。起草的方式可以有多种，一般的方法是用大小适中的油画笔蘸松节油，将熟褐稀释成稀薄而透
明的颜色，在画布上简略地勾画出景物的大体位置。此时用色不宜太厚，以定位为主。也可用其他颜色，这要根据所画物象和色调而定，初学者最好选择较为柔和的颜色，慎用鲜明而渗透力强的颜色，因为这些颜色很容易上泛，给以后作画带来麻烦。 课堂小结： 1、学生通过教师的讲解，已达到一半以上的同学可以很好地掌握构思构图的问题。 2、对表现好的同学给予鼓励，展示作品，再次进行简单的小结。 课外作业： 1、完成临摹作品。
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油 画 教 案 教学目的： 通过本课程的学习，力图使学生初步了解和掌握传统肖像写生以及创作的一般方法 和过程。 并在此过程中体会摸索油画这一媒介的独特语言魅力， 加强形与色的感受能力， 并对绘画中形式美的规律有一个初步的认识和运用。主要以课堂写生为主，讲述观摩及 临摹为辅，并依据循序渐进的原则，先长期后短期，反复推进，灵活掌握。 教学重点与难点 ： 重点 难点 油画人像艺术概论 写实主义人像油画技法特点 油画人像塑造的方法特点 教学过程： 教学过程： 油画理论基础知识 第一部分 油画理论基础知识 一、油画的主要特征 油画，自从 15 世纪尼德兰的凡艾克兄弟改进并完善了用油溶解和调配颜料作画 的技术，使之成为西洋绘画的主要画种，至今已经在全世界风行了几百年。20 世纪初， 一批中国留洋学生把握了它的精髓，把它引进国内，使之与原有的传统水墨画等互补共 存。 由于油画使用材料和工具较为独特， 其表现视觉美感的能力也有独特之处。 可以说， 厚重、光泽、沉着、肌理、斑斓等特征，正是体现了油画独特艺术魅力的主要特征。 1．厚重 厚重是油画颜料质地浑厚、色彩浓重的表现，又是因油画以质地粗糙的亚麻布或者 厚硬的纸张为载体而可以承受高浓度油质颜料的层层添加、反复堆积的必然。它也是油 画富有很强表现力的重要关键。 2．光泽 光泽有两种表现：一是使用本身是油质颜料或再调油作画，全画面反射出光泽，或 者在作品完成后再涂上一层发光油，使画面显得明丽而有光彩：二是利用油画颜料的可 厚可薄和色彩的对比反差， 使有关物体如金属制品、 玻璃器皿等的光泽感如实表现出来。 油画对光泽的表现，是其他任何画种都难以达到的。 3．肌理 肌理在此是指画面表层所呈现的不同笔触和各种纹理。由于油画颜料可塑性强，作 画时一笔一刀地堆砌上去，画面表层就形成斑斑刀痕与笔触；又因为油画画布有其精细 不同的纹路，在采用薄涂法、干擦法和用刀刮削等方法时，布的纹理也就自然地露了出 来。油画的肌理效果，实质上是人的触觉感知转换于画面上形成的视觉心理的体验。 二、油画的基本技法 油画制作靠手工技巧。油画写生和创作是画家掌握了特定的技巧和方法，驾驭特有 的物质媒介，把自己的审美观念和意象传达出来的过程。只有通过勤奋练习，熟练地把 握了各种技法， 才能在作画过程中得心应手， 运用自如。 油画的基本技法大致有古典法、 薄涂法、平铺法、散摆法、厚堆法、并置法与干擦法等多种。在作一幅作品时，通常几 种方法可以同时并用。 1．古典法 古典法是最早留下来被认为正宗典范的技法。它的表现形式有二：一是层层罩染， 二是直接铺色。 它们的共同点是注重对象描绘的精确性和立体感； 造型严谨， 用色单纯， 刻画细腻，讲求滋润和柔和。 2．薄涂法 薄涂法是指用经油稀释过的颜料直接画在画布或画纸上的一种画法。它使画面油色 交融，具有轻快的透明感。薄涂法常用于起稿和铺色，也有整幅作品都用薄涂法完成， 更适宜于速写性的短期写生作品。 3．厚堆法 厚堆法是选用富有表现力的厚重颜料直接堆到画面上去的一种画法。为了突出厚重， 有时可以使用调色板上剩余的颜料渣来画。厚堆，可以层层覆盖，又能形成凹凸不平的 肌理效果。这种画法，适用于近景特写及其他有特殊要求的对象。 4．干擦法 干擦法是指用不调油的原汁颜料在画布上进行薄涂擦揉的画法。它可以在有底色的 画布上干擦，使画面隐约透露底色，形成一种既冷又暖的色感；也可在干后的原色层上 皴擦，使画面出现干枯的色层；还可以在未干的色层上擦揉，使色与色之间融合，求得 色彩滋润的效果。 三、油画的特殊技法 油画的特殊技法，来自它使用特有的油质颜料和特有的刀具进行制作的特殊性。 利用富有弹性的油画刀进行绘画，是油画在使用工具上区别于其他画种的一个显著 特点。刀法的巧妙运用，也是获取画面艺术效果的重要手段。 1．用刀技法：堆砌法 用刀堆砌与用笔厚堆，有其相似之处，都是把颜料较厚地堆到画面上去。但刀有刀 味、效果不同，一般能使色彩明朗，并易于表现物体质朴、苍劲的效果。 2．用刀技法：刮削法 用刀刮削是油画的常用技法。它是与油画颜料不易干燥的特点相联系的。例如：为 了追求特定效果， 着意刮去画上的颜色， 使之隐现底布的纹理； 或因画上颜色不甚满意， 把它刮掉，再揉捺上合适的颜料；或对已画景物用刀尖刮出留有底色的线条，等等。 油画用的油，主要是作为稀释颜料的媒介，种类较多，性能用途各不相同。如松节 油挥发性强，使颜料干得快，常用于调色起稿；亚麻仁油俗称调色油，油性较强，在油 画中用途最广；上光油用来涂于作品表面，以保护画面、增强光泽等。讲求用油技法， 有助于提高画面色彩效果。 3．用油技法：浸染法 浸染是指以油调合颜料，使之在画面上产生浸化，以求得透明叠映、自然流畅以及 非事先预料到的其他效果。 4．用油技法：衔接法 有些需要用较长时间反复进行制作的作品，在制作过程中，为了使色与色、笔与笔 之间显得滋润而不生硬，可以使用专门的衔接油，有种称之为“媒介”的
4油画风景技法临摹-----风景油画的底色技法以学生临摹练习油画作品，老师进行修改以及辅导。 教学目的及要求 1、油画的底色技术是最具代表性的制作技艺，是油画技艺的重要组成部分。从传统的角度看，底色技术是画家为表现光暗效果、大胆简化繁琐作画程序提高作画速度所创造的有效的方法。在有色底子上作画曾一度成为油画制作的标准。 2、掌握油画的底色技法，认识几种早期的底色技巧，掌握现剪短我们常用的底色技巧。 教学重点： 1、学会一些常用的底色技巧，将来在绘画中可以得意运用。 2认识几种常见及常用的油画底色技法。
教学难点： 1、对于聋生来说，学会观察以及作画缺乏想象。 2、油画对于学生来说有较高的绘画基础的要求。 3、认真观察对聋哑学生也是有这一定的难度。 教学方法的设计：按照所指定的油画作品，先进行作品鉴赏和分析，观察油画的基本技法有哪些，对风景临摹作品进行绘画，引导聋哑学生认识油画风景的基础技法，去完成一幅具有感性意识的油画作品中性底子的妙用 在所有成功地利用底色的油画中，尤以中性底子为多。它在制作中与上述的白底子和暗底子的表现不同。不论是红土底色还是灰底色，在视觉上都呈现为中等明度，画家以中性色为底，画上重颜色，加上亮颜色，方便地表现出明和暗的造型特点。戈雅的《自画像》清晰地显露出画家在红土底子上所使用的加暗提亮的方法。鲁本斯的《猎狮》可以看到用薄而透明的大胆笔痕涂刷出来的底色，画家用红土色、黑色和白色分别强调出造型上的明暗变化，表现出意想不到的轻松而丰富的效果。德加在《洗衣妇》中首先做一暖底子，然后画上各种冷的亮颜色，从冷颜色中透出底子的暖色，充分表现了现蒸汽弥漫的朦胧效果。中性底色，为向黑、白两极发展提供了表现的天地。 中性底子不一定是作画之前涂好的色底，也可以在作画时用松节油稀颜料薄涂出来，这样的底色叮根据画面需要制造出随意的、有重有浅的效果，还可作出笔触效果。德加对底色技术颇感兴趣，研究他的作品会给我们许多启发。他的《抱腕舞女》先用稀释的颜色随意地涂刷底色，颜色向下流淌的痕迹依稀可见，然后把其他颜色叠加上去造成轻松的效果。 3、底色技术的特点 底色技术的最大特点就是通过颜色的“透叠”显出画面的色彩关系。这与直接调配颜色、摆色彩关系的方法是有区别的，使用底色技术必须考虑底层色和表层色的搭配关系，以透底的方式呈现色彩关系。它比直接调配出来的色彩更具有松动性、朦胧性和神奇的效果，因此历经数百年而不衰。到了近现代，画家将古典的底色技术加以改进，从表现明暗扩展为表现冷暖、鲜灰以及带有“笔墨”表现的意味，使底色技术更加丰富和奇妙。维亚尔的《室内》充分表现了这种色彩叠加的神奇效果。 4、底色技术对当代绘画的启发 底色的概念应是一个宽泛的概念。统一的有色底子叫底色；根据需要在一幅画中用不同颜色铺垫也叫底色；在表层颜色以下，即最后一层表现最终效果的颜色以下的所有颜色均应被视为底色。一幅油画的最终效果是由底层色和表层色共同“编织”起来的。但是假如能称得上“技术”，就意味着画家对底色具有控制和把握的能力，不像初学者因掌握不住而“乱碰”的无法状态。在布拉克的《静物》中，可以看到画家是如何有意识地在局部画上黑颜色，再以各种亮颜色“压”出变化的黑色边缘线的效果。画家越是有经验就越能在绘画过程中充分重视底色的作用或根据眼前画面的底层色彩随机应变地灵活处理表层色，使之达成不可重复的奇妙效果。这里可以给底色技术下一个定义：底色技术就是充分考虑底层色的作用，通过与表层色的巧妙配合达到特殊绘画效果的技术。 发挥这一技术优势的前提条件就是转变作画的立场，由依赖客观物象转变为对画面效果的关注，唯有转变这个立场才能从客观物象的制约中解放出来，掌握油画技术的主动权。
5油画风景技法临摹-----
风景油画临摹绘画，以学生临摹练习油画作品，老师进行修改以及辅导。 教学目的及要求 1、笔触——特指作画工具留下的痕迹。工具包括：各种形状的画笔、画刀、手等。各种作画工具蘸取颜料后采取多种运行方式，叫做“运笔”。生个画家特有的运笔方式，叫做“笔法”。通过运笔在画面上留下不同的丰富效果，就是油画“肌理”的组成部分。 2、掌握油画的基本笔触技法，提高对油画绘画技巧的认识以及操作。
教学重点： 1、学会在油画风景的笔触怎样表达，增加油画技法的成熟性。 2认识几种常见及常用的油画基础笔触技法。 3、掌握学会看在学会画的油画技巧。 教学难点： 1、对于聋生来说，学会观察以及作画缺乏想象。 2、油画对于学生来说有较高的绘画基础的要求。 3、认真观察对聋哑学生也是有这一定的难度。 教学方法的设计：按照锁指定的油画作品，先进行作品鉴赏和分析，观察油画的基本笔触有哪些，对风景临摹作品进行绘画，引导聋哑学生认识油画风景的基础技法，去完成一幅具有感性意识的油画作品。
教学过程： 一 认识油画的笔触是什么？笔触——特指作画工具留下的痕迹。工具包括：各种形状的画笔、画刀、手等。各种作画工具蘸取颜料后采取多种运行方式，叫做“运笔”。生个画家特有的运笔方式，叫做“笔法”。通过运笔在画面上留下不同的丰富效果，就是油画“肌理”的组成部分。油画的笔触 油画的笔触也是组成油画技术的重要方面。 笔触——特指作画工具留下的痕迹。工具包括：各种形状的画笔、画刀、手等。各种作画工具蘸取颜料后采取多种运行方式，叫做“运笔”。生个画家特有的运笔方式，叫做“笔法”。通过运笔在画面上留下不同的丰富效果，就是油画“肌理”的组成部分。 在上一节“色彩衔接”里已经从形色结合的角度对油画的用笔进行过分析。油画的用笔是多种多样的，并不只用于表现具体物象，这里将从油画整体的角度再谈谈笔触的表现力。 油色粘稠、不易干等特点，使油画的用笔具有比其他形式的绘画用笔更为自由的表现力。它可薄可厚，可均匀地平涂也可画出清晰的笔触，可在底色上扫出“飞白”透底的效果也可细密衔接组成既丰富又平整的表面肌理效果。立体的厚笔触和润泽的融合是油画用笔的两大特色。 各种形状的画笔又可产生不同的表现力。平头笔、圆头笔、尖头笔、扇形笔，硬毛画笔、软毛画笔，还有从零号小笔到更为宽大的板刷等都可造成不同的效果。不仅如此，用画刀、手指作画也会产生出惊人的效果。在伦勃朗的油画中会看到最丰富的多种用笔的技法：库尔贝则惯用画刀作画：德加更是在画作中尝试多种方法，这幅《入浴》，德加用手指蘸颜色点在底色上产生出诱人的魅力。分析大师的油画，其中一项重要的内容就是仔细揣摩大师的用笔。笔触是画家心灵的轨迹、性情的流露。生个画家都有自己的用笔特点。凡高作品中的笔触让我们感到他那颗燃烧着的、炽势的心，安格尔的作品那平滑无痕的用笔蕴涵着画家内心的崇高理念。油画的用笔是如此的多样，就其丰富的表现力来看，只打中国的水墨画能与之媲美，值得我们借鉴。 正如中国水墨用笔所讲究的“一画”学说：“一笔生万笔，笔笔相生”“千笔万笔又归于一笔”。油画的用笔也在遵循着这个规律，虽然欧洲油画并未产生“一画”之说，然而艺术到了至高的境界其道理都是相通的。这个相通的道理就是“笔触关系”、“笔触结构”。黄宾虹那沧桑的山与莫奈那绚丽的水在两位大师的笔下岂不是异曲同工吗？观以上所举的画例，哪一幅的用笔不是自成一体，哪一幅的用笔不是和谐一致、“气脉贯通”？各画面的用笔，或薄、或厚、有笔触、无笔触都呈现出完整统一的效果，决无杂乱无章之感。这是一种驾驭用笔的高超技巧，以致观众迷恋于其中，为笔底流露的情感所倾倒了。 总之，若想发挥油画用笔的表现力，就要超越基础的形色结合这个阶段，从油画的整本效果出发去研究用笔的技巧，这样才能体会到“以少胜多”、“单纯中求丰富”的境界。 提高制作技术和表现技巧是油画学习的重要组成部分，特别是高年级学生的重点研究课题。在教师的引导下，不但要广泛接触各种方法，而且还要从中选择适合于自己的表现方法进行深入研究，逐渐达到熟练掌握的程度。 系统的训练、专注的研究会逐渐形成一种专业意识，或称作专业“经验”，它是画家直觉的来源。在下意识中凭直觉在画面上选择，你的经验会告诉该怎样去画。当所有这些都与你融为一体时，当你已经不意识自己在运用技巧时，你的油画技术才能发挥到最佳水平。然而，不意识并不等于认松精神，实际上，作画时精神是高度集中的，就像练气功需要凝神静气一样。不如此，技将不附神韵，画则不足以为精神的载体。 专注于某种技术，代表了画家的审美观念和审美取向，但审美观念和审美取向却不仅是在绘画训练中培养的，也是一个人对生活的方方面面的体验，对生命的感悟（其中也包括艺术体验）中形成的。认清这一点，才能对提高油画的技能有更为本质的认识
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课题：油画风景——长期油画风景绘画练习
油画风景技法临摹，以学生临摹练习油画作品 教学目的及要求 1、本学期已经快接近尾声，我们利用之前学习油画分块模式来进行长期作业的练习。 2、要求是利用在本学期学习的油画基础知识来进行创作，并上交一份对油画学习的认识和心得体会，做为期末考试的评分材料之一。 3、检验本学期的教学方法是否适合聋哑学生的油画教育。 4、本次的悠哈练习作业作为期末作业。 5、学生用70x80的油画框进行风景临摹。 本次教学的目的：为了检验学生在基础薄弱的情况下，利用本学习的教学方法（分块式）进行教学，是否适合聋哑学生。
教学重点： 1、利用一节课的课时来复习回顾之前学习的构思、构图、大色块、颜色衔接、油画的笔触、油画的基础技法等等的基础知识来完成一幅带有主观意义的油画临摹作品。 2、临摹的程度要达到小地方也进行临摹。 教学难点： 1、对于聋生来说，学会观察以及作画缺乏想象。 2、油画对于学生来说有较高的绘画基础的要求。 3、认真观察对聋哑学生也是有这一定的难度。 教学方法的设计：按照锁指定的油画作品，先进行作品鉴赏和分析，观察油画的基本笔触有哪些，需要进行那几个步骤的临摹，对风景临摹作品进行绘画，引导聋哑学生认识油画风景的基础技法，去完成一幅具有感性意识的油画作品。 教学过程： 一、回顾油画风景油画的几大要素。 1、构图练习 2、练习铺大色调 3、学会“看”了再“画” 4、风景油画色彩的衔接 5、观察法实际绘画练习 6、形体的色彩变化规律 7、风景油画的基本技法 8、风景油画的底色技法 9、油画的笔触 二、对所临摹的作品进行赏析。 学生从自己的兴趣爱好出发，在教科书上选着一幅自己感兴趣的方静油画作品进行临摹。 在林密之前，学生要对次幅油画作品进行赏析，认识打的大关系，的色调以及形状的明暗、色彩关系。 对一两个同学进行可场上随堂抽问，了解学生对自己选着回话的油画临摹图，是否有足够的任曦，鉴赏分析的是否到位，看学生在随机抽查的基础上是否达到了一定的标准。 三、学生进行课堂的风景油画临摹，学生自主练习，教师进行知道。 四、每周的课程完成都要进行作品进度小结，对学生做得不足的地方给予帮助，对于做得好的同学给予鼓励。 课堂小结： 1、老师对于学生对学生所掌握本学期油画基础知识的操作来掌握学生们对本节课的理解，对学生做的不足之处再次计划如何解决。2、对表现较好的同学进行表扬，并让学生讲诉自己是怎样理解和学习的。 课外作业： 1、完成本次练习作业。